Mia Wurgaft jako Viola w „dwunastej nocy” – lub jako Sebastian, w zależności od rzutu monetą przed spektaklem! Zdjęcie Lauren Parker.

Blackfriars Playhouse z American Shakespeare Center w Staunton w Wirginii, kontynuuje swoje produkcje poprzez pandemię koronawirusa, przesyłając pełną listę odtwarzania zaplanowanego już sezonu tej wiosny. Obecnie na miejscu prezentowana jest Komedia Szekspira „Dwunasta noc” w trzech formatach. Spektakl można oglądać na zewnątrz („pod gwiazdami”, na trawniku Blackburn Inn), na żywo w teatrze w stylu elżbietańskim (z publicznością w maskach i dystansach społecznych) oraz za pośrednictwem transmisji wideo online z teatru. Niedawno mieliśmy okazję zapoznać się z wersją online spektaklu, uzupełnioną o jego niezwykły, ale wielowiekowy, zwyczaj „uniwersalnego oświetlenia”, które oświetla w równym stopniu zarówno aktorów, jak i widzów.

wygląd kontra rzeczywistość jest tematem przewodnim w tej komedii szekspirowskiej i jest fachowo obsługiwany w tej produkcji…

pełna produkcja trwa dwie godziny, ale część z tego obejmuje obsadę wykonującą muzykę na żywo na początku, a także w scenach w samym spektaklu. Jest to właściwe, ponieważ „Dwunasta noc” otwiera się wierszami: „jeśli muzyka będzie jedzeniem miłości, graj dalej!”Zamyślony Książę Orsino z Illyrii (świetnie grany przez Brandona Cartera) tęskni za hrabiną Olivią (graną przez Constance Swain), która jest w żałobie po śmierci brata. Tymczasem Viola (wspaniale przedstawiona przez jedną z dwóch utalentowanych aktorek — więcej o tym poniżej), przebiera się za męską stronę, Cesario, jednocześnie opłakując swojego zaginionego brata, którego uważa za zmarłego po katastrofie statku. Zaczyna zakochiwać się w Orsino, podczas gdy Olivia zaczyna odczuwać ból w miłości do Cesario (który w rzeczywistości jest Viola!)

wygląd kontra rzeczywistość jest tematem przewodnim tej komedii szekspirowskiej i jest fachowo obsługiwany w tej produkcji w reżyserii Dana Hasse. Malvolio jest cudownie prowadzony przez Michaela Manocciao i początkowo wydaje się mieć złe intencje. W rzeczy samej, imię postaci nawet telegrafuje zło. Z czasem okazuje się bardzo ludzki i wrażliwy, gdy sam jest złośliwie oszukany. Ten Malvolio jest młody i przystojny (w przeciwieństwie do większości portretów postaci). Mr. Manoccaio przekazuje rozpacz i oszołomienie, które Malvolio odczuwa na pogardzie świata dla niego poprzez jego użycie zarówno gestu, jak i intonacji. Feste głupiec jest błaznem, a w tym przedstawieniu jest bardzo muzykalny. Aktor Chris Johnson pokazuje siebie, w słowach Szekspira, jako ” człowiek jest na tyle mądry, aby grać głupca.”Spektakl zestawia rustykalny strój Feste’ a i głupi wygląd z dobrze wymawianą mądrością jego słów. Ostatecznie przypomina Olivii, że ona sama może być głupia, nawet jeśli arystokratyczna, za odcinanie się od świata poprzez nadmierną żałobę po bracie przez zamierzone siedem lat.

wreszcie jest Viola, kobieta grająca mężczyznę, dająca wyjątkowy występ. W tej produkcji występują dwie aktorki, które ożywiają postać-Mia Wurgaft i Zoe Speas. O tym, który z nich gra na altówce, decyduje rzut monetą przed każdym występem. Drugi wciela się w postać bratniego bliźniaka violi, Sebastiana. Wyzwaniem stojącym przed obydwoma wykonawcami jest wypracowanie delikatnej równowagi w przedstawieniu postaci violi jako męskiej, aby zachować jej przebój w świecie spektaklu, a jednocześnie być na tyle kobiecą, aby publiczność pamiętała o jej prawdziwej tożsamości. Część dychotomii wygląd kontra rzeczywistość w czasach Szekspira polegała na tym, że na altówce (i wszystkich innych męskich i żeńskich częściach) grali mężczyźni. Blackfriars kładzie nacisk na tę historyczną płynność płci Szekspira, przedstawiając męskie części przez kobiety. W rzucie monetą jedna z aktorek gra Sebastiana, natomiast Jessika D. Williams gra bliskiego przyjaciela Sebastiana, Antonio. rekwizyty do inscenizacji „dwunastej nocy” Blackfriars Playhouse obejmują stół ogrodowy oraz wszechobecny bluszcz i liście, nadając produkcji zieloną i żywą atmosferę odpowiednią do komedii i obecnej pory lata. Kostiumy Victorii Depew są znakomite, oddając ponadczasowość wydarzeń odbywających się na scenie. Czasami stroje sugerują epokę Elżbietańską, ale w innych bardziej przypominają XVIII i XIX wiek. Malvolio jest cudownie over-the-top, gdy rozpina się po scenie ubrany w pudrową perukę w Rokoko, koronkę, znak urody na policzku i ma „podwiązane krzyżowo żółte Pończochy”, styl, który mówi się (fałszywie), że lubi Olivia. Ten krzykliwy wygląd jest przeciwieństwem purytańskiej natury Malvolio, sprawiając, że oba wydają się zadziwiająco ironiczne. Topher Embrey jako foppish Sir Andrew jest zwinny i ekstrawagancki, podobnie ubrany w wyszukany kostium, który wzmacnia jego sceniczną obecność. John Harrell, którego bawiliśmy w zeszłym roku jako Falstaffa w „wesołych żonach Windsoru” w Blackfriars, jest doskonały pod względem kostiumu i obecności scenicznej, ponownie w nieco Falstaffiańskiej roli Sir Toby ’ ego, pijanego rycerza. Aby uwydatnić wyimaginowany świat sztuki, doskonałe efekty dźwiękowe służą do wyrażenia przypływu morza po katastrofie statku.

„Twelfth Night” znajduje trup w Blackfriars Playhouse w doskonałej formie. Produkcja zaostrza również apetyt recenzenta na nadchodzącą produkcję grupy ” Otello.”

Czas trwania: dwie godziny bez przerwy.

wiele sposobów, aby cieszyć się ” dwunastą nocą, która trwa kolejny tydzień, można odkryć tutaj.